sábado, 29 de septiembre de 2012

La civilización del espectáculo

En la revista Letras Libres de julio me encontré con la publicación del diálogo entre dos pensadores a quienes respeto y valoro mucho, en la mayoría de las ocasiones sus palabras las siento cercanas y en otras han sido punto de partida para la reflexión de conceptos que me han ayudado a inmiscuirme en el laberinto del sentido de la vida, Gilles Lipovetsky y Mario Vargas Llosa. La reflexión sobre la alta cultura vs la cultura de masas los llevan a un rebote de ideas sobre las cuales ambos han publicado ensayos.

Como siempre me pasa cuando me engancha el tema o el autor, la breve publicación de 10 páginas me llevó a leer más; releer algunos fragmentos de un libro de Lipovetsky que en su momento me hizo ampliar mi horizonte cultural, La era del vacío, y leer el último libro publicado por Vargas Llosa y motivo de está entrada, La civilización del espectáculo.

El libro es la respuesta a varias preguntas que el autor se ha cuestionado desde hace tiempo y con las que seguramente muchos coincidimos, ¿Por qué la cultura dentro de la que nos movemos se ha ido banalizando hasta convertirse en muchos casos en un pálido remedo de lo que nuestros padres y abuelos entendían por esa palabra?

Es común escuchar a las personas de una generación referirse a que la música, la moda, los modales, etc.; eran mejor en su época, comparando con lo que tiene las nuevas generaciones. Sin duda hay muchas cosas buenas y rescatables de cada generación, el mejor juicio para ello será la historia y su trascendencia en el tiempo. Pero, la cultura no es cosa menor, es un motivo de preocupación, angustia y de una amplia reflexión para el autor.

La cultura entendida como mero entretenimiento pierde su esencia, su sentido de trascendencia. No está mal que la cultura sea un bien el alcance de la mayoría, pero si esto representa la simplificación y la desinvitación a la reflexión sobre el hombre y su tiempo; ha perdido su rol en la vida de la humanidad, ser su conciencia.

Me es inevitable coincidir con Vargas Llosa cuando expresa la sensación de haber sido presa de una sutil conspiración para hacerlo sentir inculto y estúpido. Nuestro tiempo presenta un gran reto para el discernimiento de cada persona; ante la variedad de opciones, con el ritmo de vida y bajo la presión de lo socialmente demandado. La supuesta cultura de hoy parece tener implícito un atajo que evita pasar por la reflexión y nos lleva directo a la diversión, que tiene en su efímero transitar la difícil, diría imposible, misión de evitar el encuentro del ser humano con su consciencia.

jueves, 20 de agosto de 2009

¿Y México, por qué no? - Jorge G. Castañeda y Manuel Rodríguez W.


La misma pregunta que se hacen los autores, ha sido recurrente para muchos de los mexicanos que tratamos de entender las razones que obstaculizan el desarrollo que requiere nuestro país para elevar la calidad de vida de sus habitantes. Pensar en México implica complejidad y es difícil asegurar si primero fue el huevo o la gallina.

El excanciller Castañeda y su coautor Rodríguez Wong son muy claros en el planteamiento que hacen, el gran obstáculo es la sobrevivencia del sistema corporativista mexicano, México ha sido y sigue siendo un país de monopolios; sindicales, empresariales y políticos. No sólo se quedan en generalidades, sino hablan en específico del duopolio de la televisión, del sindicato de la educación, de la partidocracia; los desglosa cada uno y los aborda con firmeza.

Este pequeño libro de 85 páginas publicado por el Fondo de Cultura Económica en su colección Cenzontle tiene las cualidades de un café expreso, poca la cantidad pero mucha la consistencia. Son un conjunto de ideas fuerza que favorecen la reflexión de temas a los que no se les da mucho foro en el país, que son incómodos para algunos; pero es requisito que primero sea aceptada la enfermedad antes de someterla a un tratamiento.

Con este libro me surge una duda más: ¿cuándo se empezará a ver en los estantes de novedades de las librerías más libros sobre aspectos positivos de México?

jueves, 30 de julio de 2009

Contra la historia oficial - José Antonio Crespo




Mientras sigamos borrachos de mentiras patrióticas vulgares,
no asomará en nuestro cielo la esperanza. Una verdad resplandeciente en
condición previa de todo resurgimiento.


José Vasconcelos




El análisis critico, en ocasiones ácido de José Antonio Crespo ha sido constante en los libros que ha publicado. Este año presentó uno que genera polémica, que sacude creencias, mitos, información registrada conciente e inconscientemente en nuestro cerebro, y que hace valorar el espíritu crítico en tiempos donde el exceso de información y la vulnerabilidad a la desinformación y la manipulación es determinante.


La historia de bronce o historia oficial es el paraguas que abarca algunos héroes y villanos mexicanos que nos han sido presentados desde pequeños, de Cortés hasta Madero, pasando por Moctezuma y Cuauhtémoc, Santa Ana y Juárez, entre otros; y la influencia indiscutible de actores externos como Estados Unidos de América. La historia nacional nos ha sido presentada en blanco y negro, buenos y malos, amor y odio, escrita siempre por los vencedores. El autor desmenuza algunos pasajes de la historia oficial, escenas que tenemos presentes cuando emitimos opiniones, cuando aplaudimos y abucheamos, cuando hacemos frente a nuestra realidad nacional, cuando nos pensamos como mexicanos.

Cuando leo sobre mi país, me doy cuenta que la ignorancia colectiva, de la que también soy victima, ha hecho que no seamos capaces de entendernos como país, como latinoamericanos, como mestizos, como mexicanos. De construir nuestros propios modelos, de asumir las diferencias y de anteponer las coincidencias, pero sobre todo de poner a México por encima del yo. Tenemos un modelo de vida nacional basado en el yo, eso implica que conmigo o contra mi, y por consecuencia las decisiones que favorecen o perjudican al país recaen en la vulnerabilidad humana de una persona y no en las instituciones, que sin lugar a dudas brindan mayor certeza y contribuyen a la democratización de la sociedad.

Crespo propone aprender del pasado, enseñar con visión propositiva la historia nacional a las nuevas generaciones y con un sentido definido, que enaltezca los valores de la paz, la legalidad, la negociación y la tolerancia, que a través de ella se consolide un sistema democrático basado en la justicia. Además estudiar a las figuras nacionales desde la justa dimensión de personas, con aciertos y errores. Asumir nuestra historia.

El libro se convierte en un sembrador de dudas que puede tener consecuencias irreversibles, como la necesidad de leer más, de conocer más a nuestro país, de analizar más, de pensar más... así que a nadie le hará daño leerlo.

lunes, 15 de junio de 2009

Goran Bregovic y su orquesta para bodas y funerales

Ayer tuve la oportunidad de ver, escuchar y deleitarme con el concierto de un artista al que he seguido durante muchos años pero con quien no había logrado coincidir, hace poco más de un año perdí la oportunidad de verlo en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. A Goran Bregovic lo conocí gracias a la película Underground de Emir Kusturica, su música la identifique como un antídoto para el estrés, la depresión, la tristeza; como una invitación constante a vivir con actitud positiva, ceteris paribus de cualquier elemento negativo que puede traerse en la historia personal.

Como parte de los invitados al Festival Ravinia 2009, el artista originario de los Balcanes se presentó con su Orquesta para Bodas y Funerales, integrada por 19 músicos. Un acompañamiento coral extraordinario, dos cantantes búlgaras las más destacadas, trompetas, saxofón, tambor, acordeón, cuerdas, más una dosis de cinismo, locura y libertad al momento de interpretar su música durante 2 hrs. 45 min., hicieron un concierto memorable.

A pesar de la exigencia de los vigilantes del orden de la sección de butacas, los asistentes no pudimos mantenernos en los asientos cuando interpretó Mesecina, el concierto se convirtió en una verdadera fiesta, la cual finalizó con la inigualable Kalashnikov. Fue un punto de reunión para la comunidad de la hoy extinta Yugoslavia, sin duda la sección más animada de Ravinia era la de picnic, en donde el alcohol no dejaba de fluir.



El nuevo álbum titulado Alkohol Goran Bregovic Sljivovica & Champagne sin duda hace un excelente maridaje con el alcohol de preferencia. Muy recomendable.

lunes, 25 de mayo de 2009

Jennifer Hudson

Hace sólo un par de años que la vi y la escuche por primera vez, y creo no haber sido el único, sino la mayoría de quienes el día de hoy siguen su carrera tuvo el primer encuentro a través de Dreamgirls (Bill Condon, 2006), en su debut como actriz. Su paso por American Idol sólo sirvió para demostrar que algun@s tiene el talento para triunfar en las grandes ligas sin necesidad de hacerlo en las menores.

Su álbum debut titulado sólo con su nombre, Jennifer Hudson, esta catalogado como Rhythm and Blues (R&B) y Soul, pero tiene interpretaciones que pueden entrar en Gospel y Pop. Su gran voz me motivo a comprarlo y hoy que he terminado de escucharlo con calma confirmo que hice una buena compra. Canciones como Giving myself, What’s wrong, And I’m telling you i’m not going (que también aparece el soundtrack de Dreamgirls), Jesús promised me a home over time y por supuesto su primer sencillo Spotlight sobresalen entre las 13 canciones.

Ahora, la parte mala es que al parecer probo con diversos ritmos y sonidos, lo cual no define bien su estilo personal. Me parece que interpretaciones como Pocketbook, If this isn’t love y My Heart en donde probó los ritmos digitales y se quedó a una corta distancia del Rap, le quitan brillantez al álbum. Ojala y su carrera como cantante siga adelante, y se siga puliendo con el tiempo.

Su carrera artística va en ascenso, el año pasado obtuvo el premio Grammy como Mejor Interpretación Femenina en la categoria de R&B por Spotlight, apareció en la película y soundtrack de Sex and the City lo más sobresaliente. Además el alcalde de Chicago, su ciudad natal, declaró el 6 de marzo como día de Jennifer Hudson. Sin duda habrá que darle seguimiento a esta excelente artista.

viernes, 15 de mayo de 2009

Diana Krall - Quiet Nigths

Después de una temporada dedicada a la familia, Diana Krall regresa con una propuesta fresca para los gustosos del jazz con ambiente de costa. Ha construido un puente con el Bossa nova, del Jazz al Bossa nova no hay muchos pasos, bien lo han sabido artistas como Antonio Carlos Jobim o Stan Getz; esta diva canadiense se ha aventurado a incluir nuevos ritmos en su repertorio, ha cantar en portugués, como en la canción Este seu olhiar, y ha interpretar The boy from Ipanema (versión femenina de The Girl from Ipanema).
Doce canciones que llevan a quien las escucha por un recorrido tranquilo pero excitante, no sería raro escuchar el sonido del mar, oler un vino frutoso y sentir la brisa. En realidad transporta a una noche tranquila, de esas donde sólo hay espacio para lo positivo, para lo que nos hace sentirnos seguros, esperanzados...tranquilos.

jueves, 7 de mayo de 2009

La viuda de Saint Pierre - La veuve de Saint Piere

El reconocido director francés Patrice Leconte realizó en el 2000 la película La viuda de Saint Pierre, cuya trama se desarrolla en el siglo XVII en el archipiélago del hasta hoy territorio francés en las costas canadienses llamado Saint Pierre.
En una noche de borrachera, Ariel Neel Auguste (Emir Kusturica) es participe de un asesinato a sangre fría, lo cual le hace merecedor de la pena de muerte, la cual debe ejecutarse por medio de la guillotina; pero la comunidad se enfrenta al primer caso que merecía tal pena, por lo que no cuenta con tan temido artefacto y mucho menos con un verdugo, por lo que es necesario pedir a París que mande uno.
Mientras se espera la llegada del instrumento que dé término a la sentencia, Neel es enviado a una prisión local y queda bajo la custodia del Capitán Jean (Daniel Auteul), quien esta casado con Madame Pauline (Juliette Binoche), una mujer con personalidad poco común para su tiempo y con la firme convicción de que la redención puede lograrse en vida, y que todos tienen derecho a la oportunidad de corregir el camino.

Una historia de amor, compasión, caridad, arrepentimiento, confianza; es decir, muy humana. Provoca la reflexión sobre la maldad y bondad de los actos, si es que hay personas malas por naturaleza, si todos merecemos una segunda oportunidad.

Es altamente recomendable el trabajo de este director, quien se ha caracterizado por imprimir un humor un tanto peculiar en películas como Ridículo (1996) o El marido de la peluquera (1990). Además de las credenciales del director y de los actores Daniel Auteul y Juliette Binoche, la película me atrajo por la actuación del gran director y músico Emir Kusturica, cuya actuación me dejo gratamente sorprendido.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Discriminación en OFF


Siempre me he sentido orgulloso de ser mexicano, por razones diversas que
superan el surrealismo, a veces delirante, que se manifiesta en nuestra forma de
vivir como sociedad.


Anónimo


México siempre se ha caracterizado por ser una nación que evita la confrontación y que busca mantener relaciones cordiales con todas las naciones del mundo, no sé si eso sea algo que necesariamente deba aplaudirse o no, es tema de otro post; y por lo regular el mexicano es bien recibido en todo el mundo. Pero en las semanas recientes, la crisis que ha generado la influenza humana (AH1N1) en México trajo como consecuencia que se dieran actos discriminatorios contra los mexicanos en algunas naciones del mundo, todo originado por el miedo, la confusión y sobre todo la ignorancia de las personas.

Las reacciones de algunas naciones, algunas esperadas y otras no, han provocado el enfurecimiento de muchos mexicanos, y han alimentado nuestro nacionalismo poco usado y mal enfocado, lo cual puede provocar o inducir a actos discriminatorios en el fututo, ojo por ojo y diente por diente. Siempre lo difícil será ponerse en el lugar del otro o aceptar los errores que se cometen en casa, es decir, aceptar que en México la discriminación también existe y la padecen en nuestra tierra mexicanos y no mexicanos.

Es preocupante darse cuenta que la discriminación sigue siendo un tema constante en el siglo XXI, el cual sólo se valora cuando alguien cercano o uno mismo es sujeto de dicho acto. Independientemente de las causas, quizá implícitas al ser humano, lo cierto es que como cualquier mal social, lo que provoca son círculos viciosos, y se puede transmitir a una velocidad mayor que cualquier enfermedad.

Ojalá que pronto se llegue a aguas tranquilas en donde la razón impere sobre la pasión y el conocimiento sobre la ignorancia, y que el respeto a la persona humana sea el centro de cualquier decisión, reconociendo a cada persona como única, con derechos independientemente de su origen, medio y circunstancia; las generalizaciones nunca son buenas, y menos en tiempos de crisis.

sábado, 21 de febrero de 2009

Slumdog Millionaire

El británico Danny Boyle tardo más de 10 años en volver a llamar la atención del mundo. Este año ha desatado polémica con su película Slumdog Millionaire lo cual hace recordar sus buenos tiempos con Trainspoting (1996), los cuales seguramente superará.

Basada en el libro Q & A se presenta la vida de Jamal, eterno enamorado de Latika y hermano de Salim; cada uno fue interpretado por tres actores diferentes, desde la niñez hasta la adolescencia. Historia con muchas tragedias como tropiezos pero siempre teniendo como bandera el amor y la brújula dirigida al destino deseado.

Extraordinaria película que recuerda el colorido, las texturas y las miradas de muchas películas creadas en Bollywood, pero con la espontaneidad, el movimiento y los altibajos de emociones que producen las películas dirigidas por Boyle.

La principal controversia que se genero con esta película es la pobreza en la que viven miles de niños indios y los abusos a los que están expuestos; sin duda toco el orgullo de quienes presentan a la India sólo como un país con una de las economías más pujantes del mundo y omiten la miseria en la que siguen viviendo millones de familias. Seguro seguirá dando mucho de que hablar.

Pronostico que esta película mañana tendrá en su ya amplia lista de premios, por lo menos el Oscar al mejor director y al mejor guión. Altamente recomendable.

lunes, 16 de febrero de 2009

Chávez, un mal para toda América Latina


Hace poco más de dos meses que no había escrito nada en el blog, falta de tiempo por un lado, aunque no es una razón lo suficientemente valida; y no había logrado llevar palabras de mis pensamientos al papel (en este caso a la pantalla) por otro. Fue hasta ayer por la noche que sentí la necesidad de escribir, de expresar de alguna forma mi indignación ante lo que veía: un hombre enfermo de poder que uso todas las armas en su poder para hacer su voluntad, y si no hubiera sido ayer, lo hubiera seguido intentando hasta conseguirlo.

El sábado leía un escrito de Fidel Castro en el que apuntaba entre mucha palabrería algo que me pareció de una exactitud que sólo alguien que entiende bien el juego de la política internacional puede tener; no recuerdo las palabras textuales pero el mensaje era que el triunfo del SI en Venezuela es un triunfo para la "revolución" en toda la región latinoamericana. Y no es menos que eso, Chávez no es un problema sólo de los venezolanos, lo es de todo aquel ser humano que odia el abuso, la violación fragante de los derechos humanos la corrupción, la hipocresía de los lideres que aman a los pobres porque gracias a ellos tienen su gran riqueza, la mentira, las leyes ad hoc, la violencia, la demagogia, la política de burlesque, la izquierda de Cartier, el populismo y muchos vicios más que encarna un solo personaje como Hugo "El Rey" Chávez.

Hoy quiero unirme solidariamente con el pueblo venezolano que voto por el NO (más de 6 millones de personas), con todos aquellos que se atreven a expresar su descontento y su indignación contra Goliat, como lo llamó la oposición venezolana. Hay que tener siempre presente que la historia dice que David venció, y vencerá; la lucha sigue, la unidad llevará al triunfo. Hay que tener Fe en la Victoria.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Un respiro para Venezuela

Hoy por la madrugada se confirmó el triunfo de la oposición en 5 de los 23 estados disputados en las elecciones de ayer en la República Bolivariana de Venezuela. El triunfo más importante fue el de la capital, Caracas; con poco más del 50%, Antonio Ledesma ganó a pesar del empeño del alcalde saliente y la evidente presión de Hugo "El Rey" Chávez.

Miranda, Carabobo, Táchira y Nueva Esparta fueron los otros cuatro estados que la oposición arrebató al partido oficialista, el Partido Socialista Unido de Venezuela (PSUV). Los triunfos merecen un alto grado de reconocimiento, ya que se lograron a pesar de las intensas giras de Chávez a cada uno de los estados, de la campaña de miedo y frases amenazadoras que acostumbra el presidente; en pocas palabras, a pesar de las condiciones poco democráticas.

En lo personal, esperaba una situación como la que se dio hace unas semanas en Nicaragua, en donde el fraude fue tan evidente que los brotes de violencia continúan al día de hoy en ese país centroamericano. Una de las diferencias que vale la pena destacar es que el presidente nicaragüense, Daniel Ortega, restringió el acceso de observadores electorales internacionales y permitió sólo los afines, mientras que el gobierno venezolano permitió 134, no todos ellos pro oficialismo.

Independientemente del perfil ideológico de quienes gobiernan América Latina, lo deseable para una sociedad es tener la certeza de que los procesos electorales tienen alto grado de confiabilidad y que las condiciones de competencia son equitativas; en tal proceso nos encontramos todos los países de la región, algunos más avanzados que otros, y uno que ni siquiera le ha interesado iniciar.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Nueve Reinas

Estrenada en el año 2000, fue una innovación y aire fresco para el cine argentino; su director y guionista, Fabian Bielinsky, es un caso excepcional que desgraciadamente murió a los 47 años, pocos días después de haber recibido 6 estatuillas en los premios Cóndor de Plata por su segunda y última película titulada El Aura (2005).

La película cuenta la historia de dos estafadores profesionales, Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls), que pasan sus días recorriendo las calles de Buenos Aires en búsqueda de nuevas oportunidades de obtener dinero para sobrevivir a través de las más simples e ingeniosas formas del engaño. Marcos observa a Juan en una de sus estafas y le ve potencial para adoptarlo como su aprendiz, poco después se encuentran con la oportunidad de sus vidas, estafar a un coleccionista español de estampillas al venderle la falsificación de las Nueve Reinas (estampillas provenientes de la República de Weimar).

Esta película me recordó un par de estrenos de 1997, The Game (David Fincher) y The spanish prisoner (David Mamet); con historias en donde las vueltas que da la trama hacen llegar a un final inesperado, lo cual mantiene al espectador con cambios en el ritmo de su corazón y construyendo distintas hipótesis, de las cuales muy probablemente todas sean absurdas al final.

Es de destacarse la actuación de Ricardo Darín, el actor principal de las dos películas del director argentino, quien ha consolidado su carrera como actor a lo largo de los años. Vale mucho la pena seguir su filmografía, las que le conozco y recomiendo son: El hijo de la novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), El Aura (2005) y XXY (2007).


Dejo aquí el trailer de la película.

lunes, 3 de noviembre de 2008

El asco, Thomas Bernhard en San Salvador - Horacio Castellanos Moya

Horacio Castellanos Moya, nació en Honduras aunque fue criado en El Salvador, se ha convertido en un escritor polémico para la nación centroamericana que atravesó por una guerra civil en los años 70´s y 80´s, que tuvo como consecuencia una descomposición social que ha marcado a las generaciones que vivieron la época y vio finalizada la guerra con la firma de los Acuerdos de paz en 1992 en Chapultepec, México.

Su narrativa contiene una alta carga de acidez y humor negro, pero no deja de tener elementos históricos que desde su punto de vista caracterizan a la sociedad salvadoreña de hoy. Lo anterior ha provocado incomodidad y molestia a más de un salvadoreño, y la gota que derramó el vaso fue la publicación en 1997 de El asco, Thomas Bernhard en San Salvador, un libro insoportable para los nacionalistas según Roberto Bolaños.

El libro es una conversación entre Edgardo Vega y Moya (Horacio Castellanos Moya), aunque en realidad parece un monologo contado por quien lo escucho. Vega es un hombre que ha vivido 18 años fuera de su país natal, El Salvador, y juro jamás regresar, pero la muerte de su madre lo hizo encontrarse con su peor pesadilla, volver a pisar suelo salvadoreño. Moya fue compañero de Vega en el colegio marista, y la única persona a la que le apetece ver en todo el país.

A lo largo de la conversación Vega le cuenta a Moya todo lo que le produce un tremendo asco de su país, de lo insufribles que han sido los 15 días que lleva esperando resolver los trámites de la herencia de su madre y lo bien que se siente siendo ya ciudadano canadiense. Estoy seguro que para un salvadoreño no le es fácil su lectura, y menos si no conserva su sentido del humor.

Algo destacable es el estilo literario que utiliza, se basa en un ejercicio que hizo el escritor austriaco Thomas Bernhard sobre Salzburgo, una demolición cultural y política de su ciudad a través de las letras y el sentido del humor. Una obra que vale la pena leer, aunque recomendaría que no fuera la primera que se lea de este autor, ya que se puede generar un prejuicio y no disfrutar su obra a plenitud.

jueves, 30 de octubre de 2008

A love supreme - John Coltrane


A love supreme (1964) es considerada la obra maestra de uno de los grandes del jazz, John Coltrane. El tiempo que le toco vivir y su influencia familiar, padre músico aficionado y abuelo reverendo, marcaron su corta pero muy productiva carrera musical, 50 producciones en 12 años.

Miles Davis, otro de los grandes del jazz, lo invitó a participar en un quinteto de reciente creación(1955); a pesar de que su experiencia musical se extendía a más de 10 años, no había tenido aun la oportunidad de que otros empezaran a valoraran su extraordinario talento. Cinco años después, 1960, formaría su primer cuarteto y crecería de forma exponencial su producción musical hasta su muerte en 1967.

A love supreme es una experiencia espiritual, con inspiración religiosa en su composición, interpreto que el amor supremo sólo puede sentirse hacia Dios. Su música esta cargada de historia personal y de la época que le toco vivir, plena lucha de los derechos civiles de los negros. Una amplia recomendación para los gustosos del jazz.

martes, 28 de octubre de 2008

El valor de educar - Fernando Savater



El bien educado sabe que nunca lo está del todo pero que lo está suficiente como
para querer estarlo más.

Fernando Savater


La educación es un tema con muchas aristas, desde las cuales es posible ser abordado y sumergirse en una considerable complejidad. En el libro titulado El valor de educar, Fernando Savater, con la lucidez que le caracteriza, logra desmenuzar el tema desde el rol de quienes educan, maestros y padres principalmente.

El libro se compone de seis capítulos, de los cuales quiero destacar algunas reflexiones que dejan ver de qué va cada uno:

1. El aprendizaje humano

El hecho de enseñar a nuestros semejantes y de aprender de nuestros semejantes es más importante para el establecimiento de nuestra humanidad que cualquiera de los conocimientos concretos que así se perpetúan o transmiten.

2. Los contenidos de la enseñanza

…la educación, orientada a la formación del alma y el cultivo respetuoso de los valores morales y patrióticos, siempre ha sido considerada de más alto rango que la instrucción, que da a conocer destrezas técnicas o teorías científicas.

3. El eclipse de la familia

El papel de la familia en la educación de una persona es insustituible, y por ello “cuanto menos padres quieren ser los padres, más paternalista se exige que sea el Estado”, y por ello se le concede la posibilidad de guiar el destino de una persona, por más masificado que este sea.

En la sociedad actual el rol del padre es de vital importancia, se requiere que tenga “suficiente autoridad para gestionar el miedo iniciático en el que se funda el principio de realidad, pero también con la tierna solicitud doméstica, próxima y abnegada, que ha caracterizado secularmente el papel familiar de la madre”

4. La disciplina de la libertad

El objetivo explicito de la enseñanza de la modernidad es conseguir individuos auténticamente libres…comprender que la libertad de la que estamos hablando no es un a priori ontológico de la condición humana sino un logro de nuestra integración social.

5. ¿Hacia una humanidad sin humanidades?

La educación humanista consiste ante todo en fomentar e ilustrar el uso de la razón, esa capacidad que observa, abstrae, deduce, argumenta y concluye lógicamente…crear un sentido de respeto por las capacidades y la humanidad del hombre como especie.

Vivir en una sociedad plural impone asumir que lo absolutamente respetable son las personas, no sus opiniones, y que el derecho a la propia opinión consiste en que ésta sea escuchada y discutida, no en que se la vea pasar sin tocarla con si de una vaca sagrada se tratase.

6. Educar es universalizar

… la deseabilidad social de formar individuos autónomos capaces de participar en comunidades que sepan transformarse sin renegar de si mismas, que se abran y se ensanchen sin perecer, que se ocupen más del desvalimiento común de los humanos que de la diversidad intrigante de formas de vivirlo o de los oropeles cosificados que lo enmascaran. Gente en fin convencida de que el principal bien que hemos de producir y aumentar es la humanidad compartida, semejante en lo fundamental a despecho de las tribus y privilegios con que también humanamente nos identificamos.

Un libro muy recomendable para quienes tienen interés por el tema educativo o quienes están involucrados de alguna manera en acciones de formación de otros, principalmente los que son padres, madres o maestros. Reflexiona sobre la subjetividad con que hemos sido educados y seguramente educaremos, sobre cómo enfocar adecuadamente nuestros esfuerzos por educar a otros, valorar con humildad lo que tenemos y lo que somos.

Le agradezco a mi buen amigo Juan Carlos la extraordinaria recomendación.

viernes, 24 de octubre de 2008

miércoles, 15 de octubre de 2008

Magos Herrera - Orquideas Susurrantes

Hace algunos meses escribí sobre la cantante mexicana Magos Herrera y su álbum País Maravilla; desde entonces he tenido la oportunidad de ir conociendo más de su música y llegue a Orquídeas Susurrantes (2000), una propuesta cautivadora, con letras en español y portugués, y con la gran riqueza de ser su álbum debut.

En un primer álbum, regularmente un artista define su estilo, aunque es difícil plasmar en pocas canciones, en pocos minutos, todo su background. Pero está extraordinaria jazzista logra transmitir muy bien su experiencia, los ritmos que han construido su personalidad artística, los elementos latinos presentes en su memoria y en sus sentidos.

El álbum esta compuesto por 10 canciones, de las cuales destaco 3: Como un poeta, Orquídeas susurrantes y Té de olvido; y por supuesto las dos canciones que canta en portugués: Rote de manha y A pureza do mundo caia, en las que se nota la influencia de artistas brasileños (en 1996 sacó un material con canciones de Caetano Veloso y Djavan, entre otros, imposible de conseguir). Una cantante que sin duda hechiza con su voz.

jueves, 9 de octubre de 2008

Tendencias sociales

Comúnmente cada generación, en su etapa de madurez, tiene la percepción que la época que le ha tocado vivir es la peor de todas, en términos sociales, y añora las condiciones existentes en su niñez. Ante lo cual se me ocurren dos posibles razones: la madurez nos quita algunos velos de los ojos y nos permite ver el mundo de forma más realista y objetiva, y la sociedad si tiene una tendencia a deteriorarse en términos sociales.

Independientemente de lo anterior, un hecho que no deja de sorprenderme día a día es la disminución en la valoración de la vida por parte de todas aquellas personas involucradas en actos delictivos e ilegales que tienen como consecuencia la pérdida de vidas humanas. No hay día en que no se escuchen noticias o testimonios de personas agredidas por la delincuencia, lo cual hace suponer que cada vez son más las personas que han decidido apostar su vida en un camino riesgoso, ilegal e inhumano; pero de rápidos beneficios económicos.

Hay un par de cuestionamientos que me provocan profunda reflexión: ¿por qué un delincuente puede darle tan poco valor a la vida de una persona?, ¿qué es lo que está por encima en su escala de valores? Y tengo la siguiente hipótesis: los delincuentes no hacen otra cosa que vivir en extremo los valores de la sociedad moderna, la cual se caracteriza por ser aspiracional en términos del tener y no del ser, no existe otro elemento necesario para el tener que el dinero, existe una alta probabilidad que la sociedad se admire más de una persona por lo que tiene y no por lo que es; es decir, si el resultado deseable esta en términos de dinero, cada persona tomará sus propias decisiones para tenerlo.

El sociólogo Gilles Lipovetsky, en su libro La sociedad de la decepción, plantea que la sociedad del consumo en la que vivimos tiene su parte positiva, elevar las condiciones de vida de las personas, y su parte negativa y de gran riesgo, que para muchas personas el consumo se ha convertido en su objetivo de vida, y una sociedad que vive en función de marcas, placer y disfrute no puede ser buena. Los elementos para la ecuación de la felicidad están siendo mal elegidos.

Lo anterior me lleva a un cuestionamiento aun más complejo: ¿Cuál es la responsabilidad que tenemos como sociedad en que tantas personas opten por la ilegalidad, el crimen, el dinero fácil?

jueves, 2 de octubre de 2008

Lhasa - La llorona


Lhasa de Sela es una cantante de origen canadiense; a quien el rumbo de sus padres la llevó desde pequeña a conocer Estados Unidos y México, en un viaje sobre ruedas al lado de sus tres hermanas y sus padres. Su madre fotógrafa y su padre escritor y profesor de español, quien escribió un libro sobre la Malinche y le contó todas las versiones que conocía sobre La Llorona; personaje que siempre atrajo la atención de Lhasa, sobre quien dice:



Para mí ella representa el lado oscuro del amor. Ese tipo de amor que en
realidad tiene poco de amor. Seducción, tragedia, revancha. En cualquier
orden. He escrito canciones de amor de esa naturaleza, es decir trágica. Y
muy lentamente aprendí a tener un poco de sentido del humor sobre mi propia
propensión a la tragedia.

A los 13 años empezó a cantar en el café Greek de San Francisco canciones de Billy Holliday y canciones mexicanas; a los 19 en los bares de Montreal acompañada de un guitarrista Yves Desrosiers, dicha colaboración dio origen al material que posteriormente se convertiría en su primer álbum: La Llorona (1997).

La mezcla de nostalgia, angustia, misterio y sensualidad en la interpretación de sus canciones, acompañada de su extraordinaria voz; hacen del álbum una maravilla para los oídos. Canciones como El desierto, La celestina y De cara a la pared pueden escucharse aquí (aunque sea brevemente).

martes, 30 de septiembre de 2008

Noches Purpuras - My Blueberry Nights

El reconocido director chino Wong Kar Wai realizó su primer película en norteamericana en 2007, bajo el titulo My blueberry nigths, teniendo como uno de sus meritos presentar el debut de Norah Jones como actriz.

Elizabeth o simplemente Beth (Norah Jones) es una joven newyorkina con un tambaleante arraigo a la vida y un reciente fracaso amoroso; frecuenta el restaurante de Jeremy (Jude Law) quien se convierte en su confidente mientras saborea una rebanada de blueberry pie. Pronto decide dejar lo poco que tiene y salir en búsqueda de elementos que le hagan valorarse y entenderse.

En su transitar, que dura casi un año, trabaja de mesera en Memphis; donde se convierte en la confidente de un policía alcohólico que sufre a diario por el desamor y malos tratos de su esposa, Sue Lynne (Rachel Weiz); la historia de amor y odio tiene un final trágico que atormentará la conciencia de la viuda. Siguiendo su camino, Beth llega a Nevada y trabaja como mesera en un casino, donde conoce a Leslie (Natalie Portman) una adicta al juego que recurre a la adrenalina para olvidar un pasado que sigue siendo presente.

La música es uno de los principales atractivos de la película, además por supuesto de las actuaciones, y vale la pena destacar que el encargado de la banda sonora fue Ry Cooder (inolvidable su contribución al proyecto Buena Vista Social Club). No solo se encuentran canciones de Norah Jones, también de Cat Power, Gustavo Santaolalla, Amos Lee, entre otros.

Noches Purpuras es un blues hecho película. La ambientación, la melancolía en la mirada de los personajes, la luz tenue, la música, los diálogos; logran una composición extraordinaria para el deleite de los espectadores, sobre todo de aquellos que disfrutan de las noches de blues.